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Estéticas visuales en moda para el 2023

El Foro de Tendencias de Colombiamoda 2022, presentó las que serán cuatro temáticas de estéticas de diseño para los próximos meses. Cuatro corrientes que serán la guía en todo lo que respecta a diseño, imagen y por supuesto, moda. Cuando hablamos de estéticas visuales, hablamos de mostrar más que solo las próximas tendencias, las estéticas van más allá de lo físico, son un mood o estado emocional de la sociedad que da paso a la expresión a través del diseño y el arte. Te presento las que regirán el 2023.

Infusionando la naturaleza

En primer lugar, tenemos La Reciprocidad. Esta estética habla del aumento al respeto mutuo por la naturaleza. El consumidor ahora busca productos que nutran y beneficien el medio ambiente y no solo al humano. Es decir, considerar la naturaleza como un actor más en la moda. Por supuesto, hablamos de la sustentabilidad en materiales como el cuero bio-fabricado, pero también en una representación estética de la misma, con tejidos fibrosos, tonos neutros y orgánicos como base.  

Moodboard Inexmoda Esperanza.

Mostrando las heridas

Otra de las estéticas 2022/23 es La Esperanza, que nos habla de un reconocimiento en mirar hacia adentro, en ser más honestos con nosotros mismos y alejarnos de la perfección. Esto involucra una estética visual con cortes inesperados y estructuras expuestas. Una forma de mostrar orgullosamente esas fracturas y cicatrices que todos llevamos por dentro, pero por medio de las prendas. Ejemplo de esta estética son piezas con cortes diagonales, ángulos pronunciados, abrigos largos y deconstrucciones.

A esto se le suma una paleta de colores que mezcla tonos crudos, como referencia a la introspección que vive el ser humano, mezclada con colores explosivos, la dosis necesaria de luz, para recordarnos el mundo promisorio que intentamos crear.

Foto Credits: Inexmoda

El pasado como sabiduría

La estética de Refugio mira primero a antiguas técnicas y tradiciones que son revividas de una manera que no solo homenajea la sabiduría generacional y el arte, sino que prueba que su influencia puede verse elevada y moderna en su uso. Es decir, adaptando y dándole utilidad al arte histórico con telas como piel de oveja acogedora, franela de lana e hilos mixtos.  Prendas que involucran una sensación de seguridad como la utilización de capuchas y en Maxivestidos.

Foto Credits Vogue

Tejidos en armonía

Y por último, el sentimiento de Armonía, que ahora influenciará al consumidor y su búsqueda de nuevos colores y propiedades del diseño. Influenciará a los consumidores a buscar inspiración por fuera de la moda como tal, buscando soluciones inesperadas y creativas. Aquí encontramos tonos pasteles, bajos en saturación, con telas como acolchado suave y tejidos ondulados. Incluye todo lo que son drapeados, tejidos y jerséis para dar al cuerpo esa sensación de armonía en su día a día.

Reciprocidad, Esperanza, Refugio y Armonía, nos acompañarán en los próximos meses como estéticas visuales en la industria de la moda. La búsqueda del bienestar y la celebración del ser humano con sus imperfecciones, son temas recurrentes y servirán como fuente de inspiración para colecciones y diseñadores.

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Así fue la Semana de la Moda en Colombia: Colombiamoda 2022

Color, contrastes, estampados, pasarelas, tendencias y mucho conocimiento, fue lo que se vivió en la edición número 33 de Colombiamoda.

¡El 25 de julio viajamos a Medellín para ser parte de Colombiamoda 2022! Uno de los eventos más importantes en la industria de la moda latinoamericana. Fueron 3 días en donde diseñadores, compradores, prensa y amantes de la moda, se reunieron para disfrutar de los diferentes escenarios disponibles en la feria.

Espacio para el nuevo diseño

Si hablamos de nuevas tendencias en Colombiamoda, pues tenemos que mencionar el espacio de The Vogue Talents Corner. Área destinada para dar protagonismo a los diseñadores emergentes, es decir los nuevos talentos de la moda colombiana. Tras haber pasado un proceso de selección, tuvieron la oportunidad de mostrar sus colecciones y creaciones para la temporada.

Una de ellas fue la marca Mar a Mar, prendas Resort inspiradas en el verano italiano, el romanticismo y la sustentabilidad. Prints coloridos y originales, creados por la marca e impresos en materiales reciclados. Las diseñadoras, tres amigas de la infancia, viajaron desde Montería en la costa colombiana hasta Medellín para ponerse en contacto con potenciales compradores.

Sí, porque Colombiamoda ¡no es solo pasarelas! Es un evento enfocado también en fortalecer a empresarios y emprendedores conectándolos con el mercado. Así que estas diseñadoras no solo pudieron vender sus creaciones, también hicieron varios contactos para exportar sus prendas.

Las Pasarelas

Se presentaron alrededor de 22 pasarelas en los 3 días de Colombiamoda, muchas destinadas a marcas, diseñadores y causas sociales. Entre las que más destacaron fue la del diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás con la pasarela Historias hechas a mano. Quien, junto con Coca Cola, dieron un verdadero espectáculo con prendas hechas con las anillas de latas recicladas y que, además, integraba la mano de obra de 90 mujeres de 3 diferentes países. Un guiño especial a la artesanía dentro de la industria y que también estuvo presente en otras pasarelas y expositores.

Por otro lado, se presentó la colección genderless o sin género de Maluma para GEF, El arte de los sueños. Prendas urbanas, con una gama de colores impactantes que nos traslada a un mundo más positivo. Colección con un tinte social, pues la venta de las prendas serán donadas a la fundación del músico.

Negocios y conocimiento

Colombiamoda presentó una visión desde todas las aristas de lo que es el sistema moda, dando lugar a espacios para la discusión y el debate como el Pabellón del Conocimiento o el Foro de Tendencias. Charlas por expertos que permitieron adentrarnos a lo significa la moda en la sociedad, más allá de las prendas. Temas como la sostenibilidad y la moda circular; el futuro de la industria y las macrotendencias para el sector; o el metaverso (Fashion Web) y las oportunidades digitales para la moda. Todos, respondiendo a necesidades del mercado en materia de negocio.

Sin duda, Colombiamoda fue el espacio ideal para materializar todo el trabajo que hay detrás de lo que vemos después en las vitrinas. La plataforma perfecta para vivir la moda colombiana con una visión fortalecida para la región. Nos deja con todas las ganas de seguir explorando este mundo y acompañarlos nuevamente en su edición 2023.

Moda latinoamericana: Colombiamoda 2022

¡Lo que tienes que saber sobre este importante evento de moda en la región! Medellín se proyecta como una de las capitales de la moda latinoamericana en los próximos años y de nuevo será la sede de uno de los eventos más importantes para la región. Colombiamoda 2022 será el epicentro de las tendencias de la moda latinoamericana.

Mucho más que pasarelas

Colombiamoda tendrá las pasarelas de grandes diseñadores como Juan Pablo Socarrás. Pero, este evento es mucho más que las pasarelas que se presentarán. El evento está diseñado para apreciar la industria de la moda desde todos sus ángulos: social, cultural y ambiental. Además, para abarcar todo el sistema de la moda desde la elaboración de textiles, la manufactura, talentos emergentes y tendencias.

Foto: Colombiamoda

Ruta de la sustentabilidad

La sustentabilidad y la moda consciente tendrá un espacio protagónico en esta edición de Colombiamoda. Este año se busca caminar hacia una industria social y ambiental. Asimismo se busca ver la moda como fuente de nuevas oportunidades y más iniciativas amigables con el medio ambiente. Además, se presentarán emprendimientos sostenibles, fibras y textiles 100% ecológicos.

Dentro de la sustentabilidad se destaca la cultura colombiana. Es decir, el valor de la artesanía como una memoria de las culturas ancestrales. Por lo que ha sido la inspiración para muchas colaboraciones. Un poco de historia, moda y tradición.  

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Foto: @Indexmoda

Colaboraciones que resaltan

Maluma también presentará su colección Maluma X Gef. Llegará a las pasarelas de la mano de su fundación El Arte de los sueños, una colección exclusiva, influenciada por colores vibrantes y por supuesto, música. Es una colaboración de carácter social y llena de positivismo. Y de nuevo, que incluye propuestas sostenibles.

Así que Colombiamoda 2022 tendrá tendencias, nuevas propuestas y conocimiento en solo lugar… Y ahí estaré de primera mano para traerte todos los detalles. ¡Sí! Nos vamos a Medellín a cubrir el primer evento de moda internacional.

Toda la información de esta experiencia la podrás tener vía mi Instagram y en las próximas publicaciones del blog.

El 26, 27, y 28 de julio… ¡Nos vemos Medellín!

(Para quienes estaban interesadas en asistir puedes comprar entradas a la feria de exposición y para las charlas aquí)

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Es hora del…¡Hot Pink!

Presente en las pasarelas y con mucha más fuerza para esta temporada de verano. Hoy vamos a solucionar el famoso “miedo al qué dirán si uso un color tan extrovertido” y al famoso “no me queda bien con mi tono de piel”. Hablemos de color Fucsia o ahora mejor conocido como ¡Hot Pink!

Nuevo Color

Siempre que hablamos de un color en particular, hay que asegurarnos que este sea parte de nuestro estilo personal. Es decir, asegurarse de que de verdad nos gusta y por ende, quisieras empezar a implementarlo.

Por eso, mi consejo si no estás segura es que regreses a ti. Mira cómo lo usan otras personas, cómo se ve en las vitrinas, en fotografías en Pinterest, y en todo tipo de combinaciones, incluyendo también en la decoración. Al final pregúntate, ¿de verdad este color me gusta, o es solo el hype de la tendencia?

Si decides empezar a implementarlo hay dos pasos importantes:

Paso 1

Entender que ningún color está prohibido para ti. Cuando hablamos de colorimetría, hablamos de una gama de tonalidades dentro de ese mismo color. Este puede estar compuesto por un poco más azul o por un poco más de amarillo y ahí está la diferencia que hace en tu tono de piel.

Si piensas que el fucsia no te va, mi consejo es que antes de rendirte, pruebes con diferentes tonos de fucsia. Por ejemplo, cuando vayas a alguna tienda, probarte oscuros, claros y más encendidos. Fíjate más que nada en la luz que el fucsia le da a tu rostro.

Ahora si la verdad es que no quieres darte ese trabajo, siempre puedes usarlo en prendas y accesorios que no estén cercanas a tu rostro. Así de simple, no tendrás que preocuparte por si te queda o no, sea tu piel el color que sea. Ojo con ese gran mito, no te limites de ponerte el color que te gusta. Solo importan las prendas cercanas a tu rostro.

Paso 2

Estilo y combinaciones. Como siempre dependerá mucho de tu estilo. Así que  te gustan las combinaciones más creativas: con verde empolvado o botella, amarillo o rojo, son algunos tonos que te darán como resultado combinaciones de constraste.

Si te da miedo utilizar un color fuerte como el Hot Pink, te aconsejo establecer escalas de seguridad. Es decir, no vayas de un solo a probarte un traje sastre completo en Fucsia, por más que te guste como se ve en otros. Si sabes que este color despierta cierto temor, establecer niveles de seguridad, te ayudará a ir implementándolo de a poco. Prueba prenda por prenda y verificando contigo hasta donde llega tus ganas arriesgar por este color. Sí una top o camisa de este color te hace sentir incomoda baja tu escala de seguridad a una prenda más pequeña.

Espero que con esta explicación sobre colorimetría y pequeños tips para implementar un nuevo color en nuestro guardarropa, puedas (si es de tu gusto) empezar a utilizar el Hot Pink, que llega a quedarse por un buen tiempo.

Pero si te confunden la implementación de colores, combinaciones o el miedo es más fuerte, Encuentra tu Estilo, es mi servicio para entender y adaptar tu estilo personal a tu vida, a tu día a día, armario, tendencias y compras.



¡Tendencias que favorecen! Verano 2022

Colores que resaltan tu piel, prendas versátiles que puedes reutilizar después del verano, formas de combinar que te permiten salir de la rutina. El Verano 2022 llega y nos da la excusa perfecta para evaluar nuestro guardarropa. Pero, también las tendencias de esta temporada que podemos incorporar. Sea que tu estilo no se lleve bien con las tendencias como tal o ya sea que te encanten, esta temporada sin duda ha sorprendido. La cantidad de opciones que nos brindan los coolhunters (cazadores de tendencias) y las pasarelas nos ayudan a hacer de este proceso de adaptación mucho más fácil. Y así convertir “lo que está de moda” en prendas que nos favorecen. ¿Lista para el verano? Aquí te va un resumen de tendencias que favorecen para el verano del 2022.

Colores para disfrutar

A pesar que la Colorimetría Personal nos recomienda usar los tonos que nos favorecen, tenemos que recordar que estos son exclusivamente para usarlos cerca del rostro. Así que no hay pretexto para empezar a arriesgar con colores. Además, que el verano nos da la excusa perfecta para hacerlo. El Color Blocking, usar bloques de color contrastantes en un solo outfit, seguirá con fuerza durante todo el año. En verano se intensifican las combinaciones con neones (especialmente el verde), el famoso Very Peri y el fucsia.

Si lo tuyo son los colores no tan saturados, los tonos pasteles se convertirán en tu mejor opción. El lila, el verde empolvado, el amarillo suave y el rosa claro son los más destacados. Son opciones que combinan muy bien con otros neutros así que también los puedes usar después de esta temporada.

Red y tejidos

Vuelven las fibras naturales y aquí se destacan los vestidos, faldas y tops articulados por un formato estilo red, en donde se deja ver bastante piel y trasparencia. Si tu estilo es hacia lo tradicional, puedes optar por faldas más largas como las midi o usar este tipo de prendas encima de alguna otra pieza. Técnicas como el croché o el macramé, en rayas tanto horizontales como verticales que nos brindan estéticas del New Age (una estética parecida a los 70s). Por lo que, si la prenda es hecha a mano muchísimo mejor. Para los estilos naturales, en donde el material y su contacto con la piel es importante, estas son prendas que pueden adecuar después del verano.

Flores y estampados

No importa el color, patrón o tamaño, cualquier tipo vale. Más aún si son combinadas con otros estampados, lo que se llama “totem revolutum”. Es decir, la mezcla y alianzas de estampados en forma desordenada. Armando estéticas muy creativas, setenteras y hasta distópicas. 

Dentro de lo que es estampados también se viene una alternativa a lo que conocemos como animal print. Un estampado animal mucho más literal. Es decir, las figuras de leones, tigres, zebras, caballos y hasta caracoles impresas en las prendas en forma de patrones y en prendas de punto.

Las rayas verticales es otro estampado que veremos en esta temporada. Un print que se convierte en una tendencia de las más favorables para este verano 2022. Prendas que también pueden ser utilizadas después del verano o mucho después de que la tendencia pase.

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Desfiles distópicos: Balenciaga se toma New York

Mejor dicho, se toma Wall Street. Un Fashion Show que da para hablar, lleno de simbolismo, antítesis y que sin duda será uno de los más recordados del 2022. El desfile Primavera Verano 2023 se dio en uno de los lugares más importantes y representativos de New York, Wall Street. Balenciaga irrumpe no solo con su nueva colección y colaboración con Adidas, también se toma New York después de 20 años de no haber organizado un Fashion Show en la ciudad. Te cuento los highlights más importantes de lo que fue el distópico desfile.

Es una de las marcas de alta costura más importantes del momento. De estilo dramático, se caracteriza por ser una marca siempre disruptiva, crítica y postmoderna. Sus prendas, campañas publicitarias y eventos, cuestionan lo establecido por la industria y sus consumidores. Y esta vez no decepcionaron. Desfilar en pleno Wall Street es memorable, pero existe un hilo conductor detrás mucho más importante, un significado detrás de la conexión con el dinero, las prendas y el mundo en el que vivimos actualmente.

La indumentaria del poder

Un fajo de billetes de 100 dólares impresos por el banco de Balenciaga, fue la invitación que recibieron los asistentes a este Fashion Show. Las modelos, todas enmascaradas con látex, haciendo una referencia al BSDM se mezclaban con las típicas pantallas de Wall Street que mostraban índices reales de la bolsa. La conexión es evidente: cuestionar los símbolos de poder y el significado que le damos.

En una entrevista para después del desfile, Demna el director creativo de Balenciaga, exponía su atracción a los fetiches, explicando que el dinero es el mayor fetiche del mundo. Sin duda, una crítica que no sería común en otras marcas especialmente siendo de lujo. Tampoco es común en una marca de moda y sobre todo, en un desfile, la crítica hacía la misma moda. El tema de las máscaras también da para hablar sobre la imposición de tendencias que, al entrar a ser usada por las masas, terminan todos viéndose igual.

El Fashion Show tuvo dos momentos marcados, el primero la presentación de la Colección para Primavera Verano 2023 y la segunda, la esperada colaboración con Adidas. La SS23 es una colección atemporal, más clásica en donde el negro fue el color principal, evocando el guardarropa típico de Wall Street, pero con toques ligeros posmodernos como los falda pantalón y el calzado. Un guardarropa de estilo elegante que también llevará precios más altos.

Balenciaga y Adidas

Por otro lado, la colaboración con Adidas se mostró como una antítesis a la vestimenta de SS23. Una colección completa de ropa y accesorios, mucho más deportivos y del Streetwear neoyorkino. Prendas que además nos regresan al hip hop de los años 80 tan propias de esta ciudad. La colaboración fue lo que le puso el toque de color al desfile, tanto en las prendas y en las máscaras de látex.

Definitivamente, dos mundos dispares unidos bajo un el mismo Fashion Show y bajo la misma visión crítica tan característica de Balenciaga.

Una vez más Balenciaga nos enseña que hay mucho más que prendas y tendencias, que un Fashion Show de 14 minutos puede hablar en un sinnúmero de lenguas y más importante aún: cuestionar.

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Un tributo al lado maternal de la moda

¿Cómo se ve hoy en día a la maternidad en una industria que tan solo unas décadas atrás podía significar el fin de una carrera en moda? En los últimos años, la industria de la moda ha evolucionado y ha servido como un espacio de reivindicación y visibilización de esta faceta femenina. Mostrándola con naturalidad. Un tributo al lado maternal de la moda, un camino real, lleno de retos y de fortaleza.

Mujer Real

Sin duda, hay un cambio de actitud en la industria con respecto al papel de la mujer en la sociedad, sus facetas y la aceptación de la mujer real. Y a pesar de que algunas marcas tuvieron resistencia, los últimos diez años los gestos para rendir tributo a la maternidad han sido innumerables. Desde pasarelas, portadas, editoriales, campañas publicitarias, marcas y diseñadores, han querido mostrar desde diferentes perspectivas el “ser” madres.

Recordamos la pasarela del 2015 de Dolce & Gabbana en donde desfilaron las top models con sus hijos. O el increíble Lookbook de la Colección Prefall 2020 de la diseñadora Emilia Wickstead. Fotografías de mujeres luciendo las prendas de ropa y al mismo tiempo cargando a sus hijos. Retratos de madres, llevando vidas dinámicas, pero gozando de un vestuario para ellas como seres únicos e independientes.  

Fotoshoot Lookbook diseñadora Emilia Wickstead Prefall 2020. Celebrando la maternidad a través de la moda.

Madres en la industria

Es impensable no hablar también de la labor de grandes figuras en la industria que además de su pasión por el diseño y la moda, también las une la maternidad. Stella McCartney, Miuccia Prada, Victoria Beckham, latinoamericanas como Carolina Herrera, Sara Galindo, Pepa Pombo, son solo algunos de los nombres más reconocidos.  

Tendríamos que hacer una mención especial a Ashley Graham, la modelo que cambio toda una industria al inmortalizar aun más la maternidad a través de un cuerpo real.

Reinventando la maternidad

Si hablamos de maternidad y moda, el nombre que últimamente suena en las redes y en el internet entero es Rihanna. Gracias a sus constantes apariciones en público con prendas muy diferentes a la moda maternity, rompiendo reglas y reinventando la moda pre-mamá. Ha marcado a la industria entera.

Según Vogue Magazine, Rihanna asegura que “es demasiado divertido vestirse. No voy a dejar que esa parte desaparezca porque mi cuerpo está cambiando. Mi cuerpo está haciendo cosas maravillosas y no voy a sentirme avergonzada por eso”. Looks muy sensuales que incluyen transparencias, escotes y cut-outs, lejos de prendas típicas con cortes que ocultan el vientre. Piezas y elementos que estaban “cómodamente descartados” para las embrazadas, ahora son una posibilidad gracias Riri. Recordemos que también fue Rihanna, quien a través de su marca de lencería Savage by Fenty, incluyó piezas para mujeres embarazadas en el 2018.

Mostrar una versión idealizada de la mujer, dejó hace mucho de ser acertado. Lo que las mujeres quieren hoy es una versión cada vez más real de sus vidas, facetas e historias. Y por supuesto, que eso también incluye el ser madres.

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¡Fórmulas de estilo! Lo que tienes que saber

Se piensa que al vestir, el pecado más grande es repetir prendas. Por eso, creemos que al seguir consejos sobre estilo o imagen personal se nos va a ir media cuenta bancaria. Asumimos que vamos a tener que comprar un montón de piezas nuevas. Seguro así estaremos bien vestidas. Una persona que sabe de estilo y especialmente, sobre su estilo personal, no necesita de un armario lleno para no repetir outfits o looks. ¿Cómo lo logran? A través de las Fórmulas de Estilo, te cuento lo que tienes saber.

Las fórmulas de estilo o también llamadas fórmulas de outfits son el secreto que te ayudará en tu rutina frente al armario todas las mañanas. Tan importantes que si se hacen bien y a conciencia, es probable que no tengas que volver a decir “no tengo nada que ponerme hoy”. Por eso, el principal objetivo de las fórmulas de estilo es darte una especie de receta en donde los ingredientes principales son tus prendas. Recetas a las que puedes volver siempre que necesites.

Primer paso

Para que tus fórmulas de estilo sirvan, es importante que las piezas que elijas sean 100% tu estilo personal. La idea es que tú puedas reflejar siempre tu estilo y que esas combinaciones te hagan sentir confiada y única. Pero también, que con ligeros cambios y un poco de variedad, puedas repetir tus prendas sin problemas y sin que nadie se dé cuenta.

Evidentemente, lo vital es escoger las piezas que incluirás en tus fórmulas, porque no todo tu armario puede ser parte. Para empezar con tus fórmulas de estilo te recomiendo comenzar con outfits o conjuntos que ya usas. Si no has escuchado este concepto antes, es muy probable que ya tengas tus propias fórmulas sin darte cuenta. Si por lo general acostumbras a utilizar un tipo de combinación porque te gusta mucho, pues ahí tienes tu primera fórmula. Por ejemplo, si utilizas faldas con botines y los combinas siempre con una camiseta estampada, tu fórmula sería:

faldas + camiseta estampada+ botines.

¡Vamos al armario!

Ahora puedes ir a tu armario a chequear todas las prendas que caben en estas categorías. Una vez seleccionadas todas tus opciones en tu armario, la idea es mezclarlas entre sí y tener muchas más opciones de combinaciones y por ende outfits.

Además, puedes incluir a tus fórmulas otras piezas que tengas en tu armario como accesorios o añadir una capa extra a ese look y agregar por ejemplo, un abrigo. No le tengas miedo a repetir tus prendas. Con las fórmulas de estilo es más fácil visualizar y ordenar las combinaciones en tu cabeza y en tu armario. Utilizar los mismos tipos de combinaciones con diferentes prendas que tengas ya en tu armario es exactamente lo que hacen los grandes íconos de estilo. Pensemos por ejemplo Anna Wintour, la editora en jefe de la Revista Vogue. Utiliza su fórmula de estilo una y otra vez: vestido midi, tacones, gafas oscuras y algún collar. Y si alguien sabe de moda y estilo, pues es ella.

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La Gran farsa del estilo personal

Cuando hablamos de tener estilo nos vienen imágenes de prendas de lujo, tendencias y sobretodo, lo asociamos con ciertas figuras emblemáticas del mundo de la moda. Nos imaginamos a estrellas de Hollywood o ahora último, a las estrellas de Internet: los influencers. Lamentablemente, hay una falsa creencia de que el estilo le pertenece solo a unos pocos, o a la gente que está relacionada al mundo de la moda o imagen pública. Y con esa gran farsa del estilo personal convertida en una creencia limitante, muchos pierden la oportunidad de no solo explorar su estilo al vestir, también de encontrar un vínculo más fuerte con su imagen física y, por ende, con su imagen interna.

Así como todos tenemos nuestra personalidad y es parte intrínseca del ser humano, de la misma forma tu estilo es tu personalidad al vestir. Por lo que es, muy difícil (por no decir imposible) que una persona no tenga estilo. Sería como decir que alguien no tiene personalidad, no tiene intereses, no tiene gustos propios, no tiene características que lo definen.

Entonces, ¿por qué sentimos que no tenemos estilo?

Una vez que derribamos esa falsa creencia, (el estilo es solo para unos pocos o que está ligado a la moda, al dinero y a las compras) nos encontramos ahora con una gran influencia externa. No, no solo es la influencia de marcas y pasarelas diciéndonos que tenemos que usar, es algo mucho más fuerte: las opiniones de familiares, amigos y parejas.

¿Por qué tu estilo puede ayudarte a descifrar más sobre quién eres y mostrarlo con esa seguridad que todos añoramos?

Si sientes que no tienes estilo, es muy probable que solo te hayas dejado llevar por todos los ruidos externos. Por imposiciones en los medios, redes sociales, vitrinas u opiniones de terceros.  Y justamente ahí, es cuando el estilo nos puede ayudar, porque nos da una mano para regresar a vernos. Centrarnos exclusivamente en nosotros para cuestionarnos ¿cuál es mi personalidad?; ¿cuáles son mis verdaderos gustos?; ¿reflejo lo que yo quiero?; ¿cuáles son mis miedos o mis valores y cómo se reflejan en las prendas que decido utilizar?

Conocer tu estilo te da una especie de espectro personal, que solo te pertenece a ti y en donde puedes moverte con soltura y sobretodo, confianza. A partir de ahí sabes tus puntos de comodidad, las prendas que te hacen sentir única y segura. Y por supuesto, las piezas que te conviene evitar.   

Así que no, el estilo no es solo para unos pocos. Es un camino para conocernos y para todos. Aquí tienes algunas preguntas que pueden ayudarte en este proceso:  

  • Con qué clase de prendas te sientes: ¿autentica, cómoda, no tu misma (disfrazada)?
  • Colores que utilizas en tu día a día o colores que quisieras incorporar a tu armario.
  • Valores que quisieras que tu imagen refleje.
  • Prendas que te gustan pero que no te atreves a usar
  • ¿Tu estilo de vida te obliga a usar un tipo de prenda?

Si estás en busca de conocer tu estilo personal te dejo uno de mis servicios (Pronto, pronto incluirá una sesión que te llevará al lado más práctico del estilo personal.

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Periodismo de moda: ¿Una historia de empoderamiento femenino?

A lo largo de la historia el periodismo de moda ha sido duramente criticado infinidad de veces por su frivolidad. Por su poca relevancia o con el argumento de cubrir temas banales. Por otro lado, su fuerte vinculación con marcas o diseñadores, también ha sido uno de los factores para ahondar en el discurso de que el periodismo de moda se debe a marcas y al consumismo. Más allá de todo lo que se cree, y haciendo un análisis histórico y social, el periodismo de moda ha sido la conexión perfecta entre cultura, medios y sociedad. La escritura de moda ha hecho grandes aportes a la historia y a la cultura, especialmente cuando de mujeres y empoderamiento femenino se refiere.

Lugar en la sociedad

Las publicaciones de moda fueron de los primeros lugares en donde se abrió las puertas a la mujer trabajadora. Convirtiéndose en un espacio de oportunidad para muchas de ellas. Desarrollando algo de libertad financiera para la época y el gusto de poder construir una carrera. A pesar de que en un principio estos estudios y puestos fueron destinados a mujeres con recursos, fue una puerta que muchas mujeres supieron sacar provecho, como Audrey Withers. Ascendió al cargo de editora en jefe de British Vogue durante la Segunda Guerra Mundial. Se esforzó en transformar la revista en una guía para apoyar la causa aliada. Sus lectoras llegaron a ser «soldados sin armas».

Cecil Beaton War Photography. London. Publicada en British Vogue

Las revistas de moda como espacios de inclusión

Muchas revistas dieron espacios para crear comunidades femeninas, dedicaban páginas en las publicaciones o departamentos enteros de servicio diario a este objetivo. La meta era crear un espacio de interacción, de amistad y por supuesto contribuir al aire de camaradería entre mujeres. Para los años 50, las revistas también adaptaron enfoques de mayor apoyo a la posición social de la mujer, centrándose en políticas de empleo, temas polémicos para la época como sexo o violencia doméstica.

No se puede tapar el sol con un dedo. Existieron las revistas de moda conservadoras que fomentaban “el ser mujer” con reglas y normas sociales. Como la vida familiar, la maternidad o un comportamiento femenino específico. Muchas otras publicaciones de moda sirvieron como espacios de contracultura. Como por ejemplo la Revista Elle, que incluyó secciones como “Elle Travaille” o Ella Trabaja. También fueron los primeros en hablar de métodos anticonceptivos, divorcio y hasta daban lugar a los debates políticos. Además, que Elle Magazine fue símbolo entre las publicaciones como una revista que supo democratizar la belleza y la moda, dando consejos de cómo la mujer puede alimentar su amor propio y poder de decisión a través de su imagen.

Revista Elle 1964

 Ideales de belleza

Si bien es cierto que el periodismo de moda ha contribuido con opiniones sobre belleza y femineidad, esto no necesariamente se puede apreciar como algo negativo. Por lo contrario, fue fuente de inspiración para fortalecer valores feministas, al dar lugar a moldes y diseños que proclamaban la liberación e igualdad femenina en varias épocas de la historia. Como la conocida minifalda de Mary Quant en 1960 o el Wrap Dress de Diane von Furstenberg en los 70s.