Latinoamérica: Moda y Academia

Empezaremos por desarmar dos mitos relacionados a la moda y a sus estudios. Más allá de ciertas personas que están involucradas en la moda o en su industria, no existe un conocimiento amplio sobre la relación entre la moda y la academia. Yo misma, siendo periodista de moda me he topado varias veces con la idea de que los estudios sobre este tema se relacionan únicamente al diseño, manufactura, fotografía, estilismo, comunicación o marketing. Es decir, cuestiones más prácticas muy propias de la industria de la moda. Pero es que la moda y la industria de la moda son dos cosas diferentes. Entender la relación entre la moda y la academia, aún más en Latinoamérica, requiere también del estudio de su epistemología.

Cuando hablamos de la epistemología de la moda, es el reconocer la moda como un tema de estudio e investigación serio y crítico denominado Fashion Studies o Estudios de Moda. Este es un campo que combina aquellas disciplinas para abordar los diversos aspectos que hay en el concepto de la moda y sus múltiples definiciones. Es aprender a mirar la moda con sus dimensiones sociales, políticas, culturales, económicas, de género, clase, raza, para comprender la complejidad del tema, sus aplicaciones e incluso para problematizarla.

Y aunque por mucho tiempo, no se ha aceptado a la moda como un tema propio de investigación académica, a diferencia de otros factores culturales como la música o la arquitectura, el valor que podemos encontrar en estos estudios nos ayuda a acortar la brecha entre la industria y la academia. El propósito: poder desarrollar visiones críticas que puedan incidir en el análisis y la toma de decisiones en los distintos campos de la moda y sus retos actuales.

El segundo mito, que además va muy relacionado, es que aun conociendo de la existencia de los Fashion Studies, se dice que en Latinoamérica estos estudios no existen o son muy pocos. Cuando en realidad, hay toda una rama creciente y novedosa que propone un paso más que los Fashion Studies. Propone conectarlo al propio contexto latinoamericano, con sus modelos, tradiciones y paradigmas. Esta visión se llama Estudios Críticos de la moda.

Cada vez son más los profesionales, pensadores y creadores que se interesan en entender, desde todas las perspectivas posibles, el fenómeno cultural que es la moda. Ya no solo basta con entender el negocio, las tendencias o asumir que solo requiere de exponer cierta creatividad. El mundo se ha vuelto tan politizado, que las audiencias están en constante demanda de transformación. Para eso, hay que saber analizar y cuestionar todas las implicaciones que la moda produce. Más aún en Latinoamérica, en donde en los últimos años la moda ha adquirido un interés creciente, con una proliferación de marcas y diseño local. Tenemos que empezar a desechar mitos, como el creer que la moda está solo en las marcas. O que solo se trata de la industria. Así lograremos expandir el goce humano de manera ética, empática y fabulosa que nos puede dar la moda.

Desfiles con modelos en 3D, la nueva realidad del sector de la Moda y el Lujo

La Maestría MBA en Dirección de Marketing en Moda y Lujo de TECH aporta las habilidades y los conocimientos más completos y actualizados en este ámbito del Diseño

En el ámbito del lujo, el marketing está enfocado en la comercialización de productos que no son asequibles para todo tipo de públicos. Se trata de productos exclusivos y selectos que en el mundo de la moda son habituales en la mayoría de marcas. En este sentido, los profesionales que posean el título de Maestría Título Propio MBA en Dirección de Marketing en Moda y Lujo han de hacer frente a muchos factores, especialmente en la actualidad, en la que también se integran las cuestiones medioambientales y digitales.

El mercado del lujo ha experimentado constantes avances y un crecimiento notable que ha sido especialmente destacable en los últimos años, con un enorme aumento de la cuota de mercado. Para los especialistas de este sector que busquen destacar y alcanzar el éxito, es esencial estar al tanto de las últimas novedades y obtener los conocimientos más actualizados, para estar al frente del marketing global.

Este nuevo escenario mundial es el que ha motivado la creación de una Maestría MBA en Dirección de Marketing en Moda y Lujo por parte de TECH, la mejor universidad del mundo. Dicho programa sigue una modalidad 100% online y busca otorgar conocimientos amplios y nuevas competencias al estudiante sobre ámbitos como la Moda y el Lujo en Europa y Asia, la Gestión del Marketing, las Nuevas Tendencias y los Nuevos Entornos Globales en el Mercado de la Moda.

El Marketing de Moda y Lujo en la actualidad

Ante el panorama actual, con un mundo altamente globalizado, la digitalización de los procesos y una competencia feroz en todas las áreas, la búsqueda de las empresas de las mejores herramientas con las que alcanzar un nivel de gestión óptimo y eficiente es constante. Para adaptarse a las necesidades de un mercado tan cambiante y exigente, una empresa ha de actuar rápidamente y llevar a cabo estrategias precisas que la mantengan bien posicionada en el mercado.

El marketing de moda y lujo incluye la comercialización de prendas de ropa, sombreros, zapatos, joyas y una gran variedad de artículos de lujo que suponen un reto para los profesionales encargados de extraer el máximo rendimiento y beneficio posibles a su venta. Esto es lo que motiva a los especialistas del sector a actualizar constantemente sus conocimientos y a indagar en los beneficios y ventajas de nuevas herramientas.

En este sentido, como en cualquier otra área, las nuevas tecnologías son necesarias para poder llevar a cabo una labor impecable y agilizar procesos o mejorar las estrategias. La Inteligencia Artificial o la Realidad Virtual son ya parte del presente de la Moda y el Lujo, en el que realidades como el E-commerce, las Herramientas de Recomendación Personalizadas, el Personal Shopper Virtual o los Desfiles con Modelos en 3D, han llegado para quedarse.

La Maestría en MBA en Dirección de Marketing en Moda y Lujo

La búsqueda de las empresas de profesionales con conocimientos amplios y específicos sobre las nuevas tecnologías y herramientas, que sean capaces de liderar equipos de Marketing y hacer prosperar potentes campañas publicitarias en el sector de la Moda y el Lujo no para de incrementarse en el mercado laboral actual. Esta situación ha hecho que TECH Universidad Tecnológica busque satisfacer dicha demanda con la creación de una Maestría MBA en Dirección de Marketing en Moda y Lujo.

Este innovador programa busca potenciar la capacidad del alumno en el ámbito del Marketing, las Herramientas Digitales, las Últimas Tendencias del Sector de la Moda y el Lujo, la Automatización de Procesos y la Sostenibilidad de los Productos. De manera que el estudiante sea capaz de llevar a cabo su labor como Director de Marketing en Moda y Lujo con la máxima eficiencia y calidad posibles.  

Para conseguir sus objetivos, TECH cuenta con destacados profesionales que forman parte de su equipo de expertos en Diseño. Estos especialistas han volcado su experiencia y sus conocimientos en Gestión de Marketing, Sistema Económico del Lujo, Predictive Marketing, Fashion Thinking, E-commerce, Inteligencia Artificial o Transformación Digital, para generar unos materiales didácticos y unos ejercicios prácticos de la máxima calidad para el alumno. Todo esto, en una modalidad 100% online que permite al alumno organizar sus estudios libremente y acceder al contenido en todo momento.

TECH Universidad Tecnológica

TECH Universidad Tecnológica es la mayor universidad digital del mundo y también la universidad online oficial de la NBA en Latinoamérica. Pertenece al grupo educativo TECH, una multinacional de capital español reconocida por Financial Times entre las 200 empresas de mayor crecimiento en Europa. 

Gracias a su sistema de aprendizaje 100% online, imparte formación a estudiantes de todas las partes del mundo. Una trayectoria internacional que le ha permitido convertirse en referente del aprendizaje a distancia, con un catálogo de más de 10.000 programas, más de 100.000 alumnos nuevos cada año y 500.000 egresados procedentes de más de 150 países.

Especializados en posgrado de alta cualificación, ofrecen a sus alumnos los mejores programas formativos a nivel internacional, siendo líderes en empleabilidad con el 99% de sus alumnos trabajando en los primeros doce meses tras finalizar su titulación, según los datos de la consultora KPMG.

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Estéticas visuales en moda para el 2023

El Foro de Tendencias de Colombiamoda 2022, presentó las que serán cuatro temáticas de estéticas de diseño para los próximos meses. Cuatro corrientes que serán la guía en todo lo que respecta a diseño, imagen y por supuesto, moda. Cuando hablamos de estéticas visuales, hablamos de mostrar más que solo las próximas tendencias, las estéticas van más allá de lo físico, son un mood o estado emocional de la sociedad que da paso a la expresión a través del diseño y el arte. Te presento las que regirán el 2023.

Infusionando la naturaleza

En primer lugar, tenemos La Reciprocidad. Esta estética habla del aumento al respeto mutuo por la naturaleza. El consumidor ahora busca productos que nutran y beneficien el medio ambiente y no solo al humano. Es decir, considerar la naturaleza como un actor más en la moda. Por supuesto, hablamos de la sustentabilidad en materiales como el cuero bio-fabricado, pero también en una representación estética de la misma, con tejidos fibrosos, tonos neutros y orgánicos como base.  

Moodboard Inexmoda Esperanza.

Mostrando las heridas

Otra de las estéticas 2022/23 es La Esperanza, que nos habla de un reconocimiento en mirar hacia adentro, en ser más honestos con nosotros mismos y alejarnos de la perfección. Esto involucra una estética visual con cortes inesperados y estructuras expuestas. Una forma de mostrar orgullosamente esas fracturas y cicatrices que todos llevamos por dentro, pero por medio de las prendas. Ejemplo de esta estética son piezas con cortes diagonales, ángulos pronunciados, abrigos largos y deconstrucciones.

A esto se le suma una paleta de colores que mezcla tonos crudos, como referencia a la introspección que vive el ser humano, mezclada con colores explosivos, la dosis necesaria de luz, para recordarnos el mundo promisorio que intentamos crear.

Foto Credits: Inexmoda

El pasado como sabiduría

La estética de Refugio mira primero a antiguas técnicas y tradiciones que son revividas de una manera que no solo homenajea la sabiduría generacional y el arte, sino que prueba que su influencia puede verse elevada y moderna en su uso. Es decir, adaptando y dándole utilidad al arte histórico con telas como piel de oveja acogedora, franela de lana e hilos mixtos.  Prendas que involucran una sensación de seguridad como la utilización de capuchas y en Maxivestidos.

Foto Credits Vogue

Tejidos en armonía

Y por último, el sentimiento de Armonía, que ahora influenciará al consumidor y su búsqueda de nuevos colores y propiedades del diseño. Influenciará a los consumidores a buscar inspiración por fuera de la moda como tal, buscando soluciones inesperadas y creativas. Aquí encontramos tonos pasteles, bajos en saturación, con telas como acolchado suave y tejidos ondulados. Incluye todo lo que son drapeados, tejidos y jerséis para dar al cuerpo esa sensación de armonía en su día a día.

Reciprocidad, Esperanza, Refugio y Armonía, nos acompañarán en los próximos meses como estéticas visuales en la industria de la moda. La búsqueda del bienestar y la celebración del ser humano con sus imperfecciones, son temas recurrentes y servirán como fuente de inspiración para colecciones y diseñadores.

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Así fue la Semana de la Moda en Colombia: Colombiamoda 2022

Color, contrastes, estampados, pasarelas, tendencias y mucho conocimiento, fue lo que se vivió en la edición número 33 de Colombiamoda.

¡El 25 de julio viajamos a Medellín para ser parte de Colombiamoda 2022! Uno de los eventos más importantes en la industria de la moda latinoamericana. Fueron 3 días en donde diseñadores, compradores, prensa y amantes de la moda, se reunieron para disfrutar de los diferentes escenarios disponibles en la feria.

Espacio para el nuevo diseño

Si hablamos de nuevas tendencias en Colombiamoda, pues tenemos que mencionar el espacio de The Vogue Talents Corner. Área destinada para dar protagonismo a los diseñadores emergentes, es decir los nuevos talentos de la moda colombiana. Tras haber pasado un proceso de selección, tuvieron la oportunidad de mostrar sus colecciones y creaciones para la temporada.

Una de ellas fue la marca Mar a Mar, prendas Resort inspiradas en el verano italiano, el romanticismo y la sustentabilidad. Prints coloridos y originales, creados por la marca e impresos en materiales reciclados. Las diseñadoras, tres amigas de la infancia, viajaron desde Montería en la costa colombiana hasta Medellín para ponerse en contacto con potenciales compradores.

Sí, porque Colombiamoda ¡no es solo pasarelas! Es un evento enfocado también en fortalecer a empresarios y emprendedores conectándolos con el mercado. Así que estas diseñadoras no solo pudieron vender sus creaciones, también hicieron varios contactos para exportar sus prendas.

Las Pasarelas

Se presentaron alrededor de 22 pasarelas en los 3 días de Colombiamoda, muchas destinadas a marcas, diseñadores y causas sociales. Entre las que más destacaron fue la del diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás con la pasarela Historias hechas a mano. Quien, junto con Coca Cola, dieron un verdadero espectáculo con prendas hechas con las anillas de latas recicladas y que, además, integraba la mano de obra de 90 mujeres de 3 diferentes países. Un guiño especial a la artesanía dentro de la industria y que también estuvo presente en otras pasarelas y expositores.

Por otro lado, se presentó la colección genderless o sin género de Maluma para GEF, El arte de los sueños. Prendas urbanas, con una gama de colores impactantes que nos traslada a un mundo más positivo. Colección con un tinte social, pues la venta de las prendas serán donadas a la fundación del músico.

Negocios y conocimiento

Colombiamoda presentó una visión desde todas las aristas de lo que es el sistema moda, dando lugar a espacios para la discusión y el debate como el Pabellón del Conocimiento o el Foro de Tendencias. Charlas por expertos que permitieron adentrarnos a lo significa la moda en la sociedad, más allá de las prendas. Temas como la sostenibilidad y la moda circular; el futuro de la industria y las macrotendencias para el sector; o el metaverso (Fashion Web) y las oportunidades digitales para la moda. Todos, respondiendo a necesidades del mercado en materia de negocio.

Sin duda, Colombiamoda fue el espacio ideal para materializar todo el trabajo que hay detrás de lo que vemos después en las vitrinas. La plataforma perfecta para vivir la moda colombiana con una visión fortalecida para la región. Nos deja con todas las ganas de seguir explorando este mundo y acompañarlos nuevamente en su edición 2023.

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Más que pasarelas: el negocio de la moda en el 2022

¿Qué nos dejó el 2021 y cuáles serán las tendencias para la industria de la moda en este 2022? Una visión más allá de las pasarelas, prendas colores y texturas. ¿A qué se enfrenta el negocio de la moda en el nuevo año? Desde el inicio de la pandemia, el 2020 y el 2021, han sido años de muchos retos para la industria y el negocio de la moda. Empezando por crisis en transporte de materia prima, logística, fabricas cerradas por confinamiento y un mercado con nuevas exigencias. Según Business of Fashion, portal especializado en la industria, en su reporte anual para el 2022, indica que quienes no han llegado a adaptarse a las tendencias han tenido que ver cerrar sus negocios. Aquí te presentamos algunas de las más relevantes.

Gasto Interno y Online

Debido a que el turismo en varias regiones aún se encuentra algo inestable, el 2021 se enfocó en el gasto interno. Es decir, al ver reducida la oportunidad de comprar internacionalmente, el mercado volteó a las marcas internas. Es por eso que durante estos dos últimos años hubo una proliferación de nuevas marcas sobretodo, online.

Entramos al metaverso

La pandemia aceleró otra megatendencia como es lo digital. Lo que llamamos ahora como la moda virtual es la expansión al mundo de los juegos o el Gaming. Hablamos, por ejemplo, de los NFTs (los tókenes no fungibles) que son una especie de activos digitales. Es decir, ahora podemos adquirir moda digital realizada por las mismas marcas de Lujo como Louis Vuitton o deportivas como Nike. Así empieza la introducción de la moda al Metaverso. Un universo digital al que tendremos cada vez más acceso en el futuro.

Lo digital también abarca las compras a través de las Apps sociales, como Instagram Store y TikTok.  Esto ha empujado a las marcas a preocuparse más por su seguridad digital al igual que la de sus clientes.

Tecnología sustentable

Utilizar cualquier tecnología que pueda favorecer al planeta y a la sustentabilidad. No solo para reducir la contaminación, también para crear textiles ecológicos.

Asimismo, ahora más que nunca las empresas y marcas tienen que asegurar un trabajo en beneficio de todos. A favor de sus clientes claramente, pero también trabajadores y movimientos sociales que consideren relevantes.

Lo que viene

A pesar de todos los cambios, la industria mantiene la esperanza y el optimismo de que este 2022 sea un año de recuperación. Se busca seguir sacando ventaja de algunas de estas tendencias como son el gasto interno y la venta online. Según, Business of Fashion, al preguntar a los altos ejecutivos de la industria sobre las tres palabras que describirían el 2022, sus respuestas fueron: recuperación, cambio y desafío.

Por otro lado, el índice de vacunación en los mercados repercute directamente en el optimismo de los consumidores, de los que se espera un “revenge shopping”. Especialmente, la Generación Z, quienes destinan más dinero para ocio, viajes, entretenimiento y moda.

En definitiva, son varias las fuerzas que están trabajando para crear tanto oportunidades y riesgos en el negocio de la moda este 2022.

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¿Tienes una imagen digital que cuidar? Mejora tu imagen (digital) con estos consejos.

Ajá, a que no sabías que también tienes una imagen digital a la que ponerle algo de atención. Esta es la principal razón por la que no estoy de acuerdo cuando me dicen que después de la pandemia o durante el confinamiento, la imagen personal ha pasado a un segundo lugar. No solo porque nuestra imagen personal debe venir desde un lugar interior, sino porque ya en la práctica no es así. Dentro de nuestra imagen personal, ahora tenemos una arista más, nuestra imagen digital. Hoy por acá vengo hablarles un poco más sobre imagen y estrategias de comunicación.

Si te interesa aprender a combinar la imagen personal con tu comunicación y expresión, prueba mi servicio Fortalece tu Imagen Pro.
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Siempre lo digo, estamos comunicando todo el tiempo a través de nuestra imagen personal. Y con las redes ahora sí que lo hacemos non-stop, es decir nunca paramos, las 24 horas, a través de lo que subimos a nuestros perfiles, a través de lo que comunicamos cuando nos conectamos a nuestras reuniones en Zoom o como llevamos nuestras marcas digitales personales.

Delante de la cámara

Empecemos porque hemos tenido un aumento exponencial frente al lente de las cámaras, aunque sea delante de las llamadas de Zoom. Antes, era necesario tomar en cuenta nuestros perfiles en redes más profesionales como Linkedin o Facebook, pero con eso ya no basta.  

Primer y gran consejo: mira tu entorno laboral. Sí, ese fondo que parece totalmente inadvertido, pero importa y mucho. Tiene un efecto directo en la percepción que tienen los demás sobre ti. Así que mejor y tener algo de control sobre el mensaje que está enviando. Pregúntate: ¿qué dice de ti los elementos detrás, tu decoración o la iluminación del lugar?

Expresión y lenguaje corporal

¡Importa! El uso de tus manos para poder expresarte mejor, la distancia entre tu rostro y la cámara, el tono con el que te diriges a tus jefes, compañeros o clientes. Solo por ponerte un ejemplo. Recuerda que el cerebro asume que estás en persona, así que es igual de importante.  

Tu imagen prendas y colores

Y por último, algunos consejitos dentro de la imagen personal. Entre esos la elección de colores. Sabemos que cada color tiene una conexión psicológica a la que le podemos sacar ventajas según lo que queramos expresar. O según nuestros objetivos al momento de comunicar un mensaje específico. Los colores comunican, pero también los prints y diseños. Cuidado con los efectos visuales como patrones y texturas. Flores o cuadros muy grandes pueden llegar a distraer. Nada de rayas de alto contraste o cuadros finos pues pueden llevarte al efecto moiré en la cámara. Ese efecto en donde parece que tu ropa tiene movimiento. Asimismo, cuídate de las sedas y satines, pues pueden reflejar la luz de formas que no te beneficien.

Recuerda, prendas más estructuradas si requieres de mayor seriedad y rigidez, mientras que atuendos más casuales si te quieres ver accesible, amigable y conversacional. Espero que estos tips te ayuden y te motiven a llevar tu imagen digital a otro nivel.