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Estéticas visuales en moda para el 2023

El Foro de Tendencias de Colombiamoda 2022, presentó las que serán cuatro temáticas de estéticas de diseño para los próximos meses. Cuatro corrientes que serán la guía en todo lo que respecta a diseño, imagen y por supuesto, moda. Cuando hablamos de estéticas visuales, hablamos de mostrar más que solo las próximas tendencias, las estéticas van más allá de lo físico, son un mood o estado emocional de la sociedad que da paso a la expresión a través del diseño y el arte. Te presento las que regirán el 2023.

Infusionando la naturaleza

En primer lugar, tenemos La Reciprocidad. Esta estética habla del aumento al respeto mutuo por la naturaleza. El consumidor ahora busca productos que nutran y beneficien el medio ambiente y no solo al humano. Es decir, considerar la naturaleza como un actor más en la moda. Por supuesto, hablamos de la sustentabilidad en materiales como el cuero bio-fabricado, pero también en una representación estética de la misma, con tejidos fibrosos, tonos neutros y orgánicos como base.  

Moodboard Inexmoda Esperanza.

Mostrando las heridas

Otra de las estéticas 2022/23 es La Esperanza, que nos habla de un reconocimiento en mirar hacia adentro, en ser más honestos con nosotros mismos y alejarnos de la perfección. Esto involucra una estética visual con cortes inesperados y estructuras expuestas. Una forma de mostrar orgullosamente esas fracturas y cicatrices que todos llevamos por dentro, pero por medio de las prendas. Ejemplo de esta estética son piezas con cortes diagonales, ángulos pronunciados, abrigos largos y deconstrucciones.

A esto se le suma una paleta de colores que mezcla tonos crudos, como referencia a la introspección que vive el ser humano, mezclada con colores explosivos, la dosis necesaria de luz, para recordarnos el mundo promisorio que intentamos crear.

Foto Credits: Inexmoda

El pasado como sabiduría

La estética de Refugio mira primero a antiguas técnicas y tradiciones que son revividas de una manera que no solo homenajea la sabiduría generacional y el arte, sino que prueba que su influencia puede verse elevada y moderna en su uso. Es decir, adaptando y dándole utilidad al arte histórico con telas como piel de oveja acogedora, franela de lana e hilos mixtos.  Prendas que involucran una sensación de seguridad como la utilización de capuchas y en Maxivestidos.

Foto Credits Vogue

Tejidos en armonía

Y por último, el sentimiento de Armonía, que ahora influenciará al consumidor y su búsqueda de nuevos colores y propiedades del diseño. Influenciará a los consumidores a buscar inspiración por fuera de la moda como tal, buscando soluciones inesperadas y creativas. Aquí encontramos tonos pasteles, bajos en saturación, con telas como acolchado suave y tejidos ondulados. Incluye todo lo que son drapeados, tejidos y jerséis para dar al cuerpo esa sensación de armonía en su día a día.

Reciprocidad, Esperanza, Refugio y Armonía, nos acompañarán en los próximos meses como estéticas visuales en la industria de la moda. La búsqueda del bienestar y la celebración del ser humano con sus imperfecciones, son temas recurrentes y servirán como fuente de inspiración para colecciones y diseñadores.

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Así fue la Semana de la Moda en Colombia: Colombiamoda 2022

Color, contrastes, estampados, pasarelas, tendencias y mucho conocimiento, fue lo que se vivió en la edición número 33 de Colombiamoda.

¡El 25 de julio viajamos a Medellín para ser parte de Colombiamoda 2022! Uno de los eventos más importantes en la industria de la moda latinoamericana. Fueron 3 días en donde diseñadores, compradores, prensa y amantes de la moda, se reunieron para disfrutar de los diferentes escenarios disponibles en la feria.

Espacio para el nuevo diseño

Si hablamos de nuevas tendencias en Colombiamoda, pues tenemos que mencionar el espacio de The Vogue Talents Corner. Área destinada para dar protagonismo a los diseñadores emergentes, es decir los nuevos talentos de la moda colombiana. Tras haber pasado un proceso de selección, tuvieron la oportunidad de mostrar sus colecciones y creaciones para la temporada.

Una de ellas fue la marca Mar a Mar, prendas Resort inspiradas en el verano italiano, el romanticismo y la sustentabilidad. Prints coloridos y originales, creados por la marca e impresos en materiales reciclados. Las diseñadoras, tres amigas de la infancia, viajaron desde Montería en la costa colombiana hasta Medellín para ponerse en contacto con potenciales compradores.

Sí, porque Colombiamoda ¡no es solo pasarelas! Es un evento enfocado también en fortalecer a empresarios y emprendedores conectándolos con el mercado. Así que estas diseñadoras no solo pudieron vender sus creaciones, también hicieron varios contactos para exportar sus prendas.

Las Pasarelas

Se presentaron alrededor de 22 pasarelas en los 3 días de Colombiamoda, muchas destinadas a marcas, diseñadores y causas sociales. Entre las que más destacaron fue la del diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás con la pasarela Historias hechas a mano. Quien, junto con Coca Cola, dieron un verdadero espectáculo con prendas hechas con las anillas de latas recicladas y que, además, integraba la mano de obra de 90 mujeres de 3 diferentes países. Un guiño especial a la artesanía dentro de la industria y que también estuvo presente en otras pasarelas y expositores.

Por otro lado, se presentó la colección genderless o sin género de Maluma para GEF, El arte de los sueños. Prendas urbanas, con una gama de colores impactantes que nos traslada a un mundo más positivo. Colección con un tinte social, pues la venta de las prendas serán donadas a la fundación del músico.

Negocios y conocimiento

Colombiamoda presentó una visión desde todas las aristas de lo que es el sistema moda, dando lugar a espacios para la discusión y el debate como el Pabellón del Conocimiento o el Foro de Tendencias. Charlas por expertos que permitieron adentrarnos a lo significa la moda en la sociedad, más allá de las prendas. Temas como la sostenibilidad y la moda circular; el futuro de la industria y las macrotendencias para el sector; o el metaverso (Fashion Web) y las oportunidades digitales para la moda. Todos, respondiendo a necesidades del mercado en materia de negocio.

Sin duda, Colombiamoda fue el espacio ideal para materializar todo el trabajo que hay detrás de lo que vemos después en las vitrinas. La plataforma perfecta para vivir la moda colombiana con una visión fortalecida para la región. Nos deja con todas las ganas de seguir explorando este mundo y acompañarlos nuevamente en su edición 2023.

Moda latinoamericana: Colombiamoda 2022

¡Lo que tienes que saber sobre este importante evento de moda en la región! Medellín se proyecta como una de las capitales de la moda latinoamericana en los próximos años y de nuevo será la sede de uno de los eventos más importantes para la región. Colombiamoda 2022 será el epicentro de las tendencias de la moda latinoamericana.

Mucho más que pasarelas

Colombiamoda tendrá las pasarelas de grandes diseñadores como Juan Pablo Socarrás. Pero, este evento es mucho más que las pasarelas que se presentarán. El evento está diseñado para apreciar la industria de la moda desde todos sus ángulos: social, cultural y ambiental. Además, para abarcar todo el sistema de la moda desde la elaboración de textiles, la manufactura, talentos emergentes y tendencias.

Foto: Colombiamoda

Ruta de la sustentabilidad

La sustentabilidad y la moda consciente tendrá un espacio protagónico en esta edición de Colombiamoda. Este año se busca caminar hacia una industria social y ambiental. Asimismo se busca ver la moda como fuente de nuevas oportunidades y más iniciativas amigables con el medio ambiente. Además, se presentarán emprendimientos sostenibles, fibras y textiles 100% ecológicos.

Dentro de la sustentabilidad se destaca la cultura colombiana. Es decir, el valor de la artesanía como una memoria de las culturas ancestrales. Por lo que ha sido la inspiración para muchas colaboraciones. Un poco de historia, moda y tradición.  

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Foto: @Indexmoda

Colaboraciones que resaltan

Maluma también presentará su colección Maluma X Gef. Llegará a las pasarelas de la mano de su fundación El Arte de los sueños, una colección exclusiva, influenciada por colores vibrantes y por supuesto, música. Es una colaboración de carácter social y llena de positivismo. Y de nuevo, que incluye propuestas sostenibles.

Así que Colombiamoda 2022 tendrá tendencias, nuevas propuestas y conocimiento en solo lugar… Y ahí estaré de primera mano para traerte todos los detalles. ¡Sí! Nos vamos a Medellín a cubrir el primer evento de moda internacional.

Toda la información de esta experiencia la podrás tener vía mi Instagram y en las próximas publicaciones del blog.

El 26, 27, y 28 de julio… ¡Nos vemos Medellín!

(Para quienes estaban interesadas en asistir puedes comprar entradas a la feria de exposición y para las charlas aquí)

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Desfiles distópicos: Balenciaga se toma New York

Mejor dicho, se toma Wall Street. Un Fashion Show que da para hablar, lleno de simbolismo, antítesis y que sin duda será uno de los más recordados del 2022. El desfile Primavera Verano 2023 se dio en uno de los lugares más importantes y representativos de New York, Wall Street. Balenciaga irrumpe no solo con su nueva colección y colaboración con Adidas, también se toma New York después de 20 años de no haber organizado un Fashion Show en la ciudad. Te cuento los highlights más importantes de lo que fue el distópico desfile.

Es una de las marcas de alta costura más importantes del momento. De estilo dramático, se caracteriza por ser una marca siempre disruptiva, crítica y postmoderna. Sus prendas, campañas publicitarias y eventos, cuestionan lo establecido por la industria y sus consumidores. Y esta vez no decepcionaron. Desfilar en pleno Wall Street es memorable, pero existe un hilo conductor detrás mucho más importante, un significado detrás de la conexión con el dinero, las prendas y el mundo en el que vivimos actualmente.

La indumentaria del poder

Un fajo de billetes de 100 dólares impresos por el banco de Balenciaga, fue la invitación que recibieron los asistentes a este Fashion Show. Las modelos, todas enmascaradas con látex, haciendo una referencia al BSDM se mezclaban con las típicas pantallas de Wall Street que mostraban índices reales de la bolsa. La conexión es evidente: cuestionar los símbolos de poder y el significado que le damos.

En una entrevista para después del desfile, Demna el director creativo de Balenciaga, exponía su atracción a los fetiches, explicando que el dinero es el mayor fetiche del mundo. Sin duda, una crítica que no sería común en otras marcas especialmente siendo de lujo. Tampoco es común en una marca de moda y sobre todo, en un desfile, la crítica hacía la misma moda. El tema de las máscaras también da para hablar sobre la imposición de tendencias que, al entrar a ser usada por las masas, terminan todos viéndose igual.

El Fashion Show tuvo dos momentos marcados, el primero la presentación de la Colección para Primavera Verano 2023 y la segunda, la esperada colaboración con Adidas. La SS23 es una colección atemporal, más clásica en donde el negro fue el color principal, evocando el guardarropa típico de Wall Street, pero con toques ligeros posmodernos como los falda pantalón y el calzado. Un guardarropa de estilo elegante que también llevará precios más altos.

Balenciaga y Adidas

Por otro lado, la colaboración con Adidas se mostró como una antítesis a la vestimenta de SS23. Una colección completa de ropa y accesorios, mucho más deportivos y del Streetwear neoyorkino. Prendas que además nos regresan al hip hop de los años 80 tan propias de esta ciudad. La colaboración fue lo que le puso el toque de color al desfile, tanto en las prendas y en las máscaras de látex.

Definitivamente, dos mundos dispares unidos bajo un el mismo Fashion Show y bajo la misma visión crítica tan característica de Balenciaga.

Una vez más Balenciaga nos enseña que hay mucho más que prendas y tendencias, que un Fashion Show de 14 minutos puede hablar en un sinnúmero de lenguas y más importante aún: cuestionar.

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Un tributo al lado maternal de la moda

¿Cómo se ve hoy en día a la maternidad en una industria que tan solo unas décadas atrás podía significar el fin de una carrera en moda? En los últimos años, la industria de la moda ha evolucionado y ha servido como un espacio de reivindicación y visibilización de esta faceta femenina. Mostrándola con naturalidad. Un tributo al lado maternal de la moda, un camino real, lleno de retos y de fortaleza.

Mujer Real

Sin duda, hay un cambio de actitud en la industria con respecto al papel de la mujer en la sociedad, sus facetas y la aceptación de la mujer real. Y a pesar de que algunas marcas tuvieron resistencia, los últimos diez años los gestos para rendir tributo a la maternidad han sido innumerables. Desde pasarelas, portadas, editoriales, campañas publicitarias, marcas y diseñadores, han querido mostrar desde diferentes perspectivas el “ser” madres.

Recordamos la pasarela del 2015 de Dolce & Gabbana en donde desfilaron las top models con sus hijos. O el increíble Lookbook de la Colección Prefall 2020 de la diseñadora Emilia Wickstead. Fotografías de mujeres luciendo las prendas de ropa y al mismo tiempo cargando a sus hijos. Retratos de madres, llevando vidas dinámicas, pero gozando de un vestuario para ellas como seres únicos e independientes.  

Fotoshoot Lookbook diseñadora Emilia Wickstead Prefall 2020. Celebrando la maternidad a través de la moda.

Madres en la industria

Es impensable no hablar también de la labor de grandes figuras en la industria que además de su pasión por el diseño y la moda, también las une la maternidad. Stella McCartney, Miuccia Prada, Victoria Beckham, latinoamericanas como Carolina Herrera, Sara Galindo, Pepa Pombo, son solo algunos de los nombres más reconocidos.  

Tendríamos que hacer una mención especial a Ashley Graham, la modelo que cambio toda una industria al inmortalizar aun más la maternidad a través de un cuerpo real.

Reinventando la maternidad

Si hablamos de maternidad y moda, el nombre que últimamente suena en las redes y en el internet entero es Rihanna. Gracias a sus constantes apariciones en público con prendas muy diferentes a la moda maternity, rompiendo reglas y reinventando la moda pre-mamá. Ha marcado a la industria entera.

Según Vogue Magazine, Rihanna asegura que “es demasiado divertido vestirse. No voy a dejar que esa parte desaparezca porque mi cuerpo está cambiando. Mi cuerpo está haciendo cosas maravillosas y no voy a sentirme avergonzada por eso”. Looks muy sensuales que incluyen transparencias, escotes y cut-outs, lejos de prendas típicas con cortes que ocultan el vientre. Piezas y elementos que estaban “cómodamente descartados” para las embrazadas, ahora son una posibilidad gracias Riri. Recordemos que también fue Rihanna, quien a través de su marca de lencería Savage by Fenty, incluyó piezas para mujeres embarazadas en el 2018.

Mostrar una versión idealizada de la mujer, dejó hace mucho de ser acertado. Lo que las mujeres quieren hoy es una versión cada vez más real de sus vidas, facetas e historias. Y por supuesto, que eso también incluye el ser madres.

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Periodismo de moda: ¿Una historia de empoderamiento femenino?

A lo largo de la historia el periodismo de moda ha sido duramente criticado infinidad de veces por su frivolidad. Por su poca relevancia o con el argumento de cubrir temas banales. Por otro lado, su fuerte vinculación con marcas o diseñadores, también ha sido uno de los factores para ahondar en el discurso de que el periodismo de moda se debe a marcas y al consumismo. Más allá de todo lo que se cree, y haciendo un análisis histórico y social, el periodismo de moda ha sido la conexión perfecta entre cultura, medios y sociedad. La escritura de moda ha hecho grandes aportes a la historia y a la cultura, especialmente cuando de mujeres y empoderamiento femenino se refiere.

Lugar en la sociedad

Las publicaciones de moda fueron de los primeros lugares en donde se abrió las puertas a la mujer trabajadora. Convirtiéndose en un espacio de oportunidad para muchas de ellas. Desarrollando algo de libertad financiera para la época y el gusto de poder construir una carrera. A pesar de que en un principio estos estudios y puestos fueron destinados a mujeres con recursos, fue una puerta que muchas mujeres supieron sacar provecho, como Audrey Withers. Ascendió al cargo de editora en jefe de British Vogue durante la Segunda Guerra Mundial. Se esforzó en transformar la revista en una guía para apoyar la causa aliada. Sus lectoras llegaron a ser «soldados sin armas».

Cecil Beaton War Photography. London. Publicada en British Vogue

Las revistas de moda como espacios de inclusión

Muchas revistas dieron espacios para crear comunidades femeninas, dedicaban páginas en las publicaciones o departamentos enteros de servicio diario a este objetivo. La meta era crear un espacio de interacción, de amistad y por supuesto contribuir al aire de camaradería entre mujeres. Para los años 50, las revistas también adaptaron enfoques de mayor apoyo a la posición social de la mujer, centrándose en políticas de empleo, temas polémicos para la época como sexo o violencia doméstica.

No se puede tapar el sol con un dedo. Existieron las revistas de moda conservadoras que fomentaban “el ser mujer” con reglas y normas sociales. Como la vida familiar, la maternidad o un comportamiento femenino específico. Muchas otras publicaciones de moda sirvieron como espacios de contracultura. Como por ejemplo la Revista Elle, que incluyó secciones como “Elle Travaille” o Ella Trabaja. También fueron los primeros en hablar de métodos anticonceptivos, divorcio y hasta daban lugar a los debates políticos. Además, que Elle Magazine fue símbolo entre las publicaciones como una revista que supo democratizar la belleza y la moda, dando consejos de cómo la mujer puede alimentar su amor propio y poder de decisión a través de su imagen.

Revista Elle 1964

 Ideales de belleza

Si bien es cierto que el periodismo de moda ha contribuido con opiniones sobre belleza y femineidad, esto no necesariamente se puede apreciar como algo negativo. Por lo contrario, fue fuente de inspiración para fortalecer valores feministas, al dar lugar a moldes y diseños que proclamaban la liberación e igualdad femenina en varias épocas de la historia. Como la conocida minifalda de Mary Quant en 1960 o el Wrap Dress de Diane von Furstenberg en los 70s.

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Color Blocking: ¿Cómo adaptarlo a tu estilo?

El color blocking o la famosa técnica de crear outfits y looks a través de bloques de color está presente más que nunca en la industria. Una tendencia que llega desde los años 60 y que ha tenido sus idas y vueltas a través de la historia de la moda. Su principal objetivo es potenciar el color en un mismo look y que sea el color la herramienta principal de tu outfit. Si te interesa lucir el color blocking debes conocer cómo adaptarlo a tu estilo personal. Te lo cuento…

Un poco de contexto animado

¿Recuerdan a los tan queridos personajes de la serie animada Scooby-Doo? Pues bien, esta serie, estrenada en 1969, tiene en los atuendos de sus personajes un poco de la historia del Color Blocking. ¿Por qué? Porque sus atuendos son el resultado de combinar dos o más prendas de colores contrastes del círculo cromático, alejándose de cualquier estampado. En los años 60 a 70, la democratización del color con pigmentos asequibles para todos, hizo que las tendencias de moda se centraran en el uso del color y sus combinaciones. Así que los outfits de Velma, Daphne, Fred y Shaggy responden a los cambios culturales (y de moda) de ese momento.

En los atuendos de los personajes de la popular serie Scooby -Doo podemos encontrar algunas maneras de llevar el Color Blocking. Sus looks respondían a los cambios culturales de la democratización del color.

Desde monocromáticos hasta contrastantes

Es la técnica preferida de estilos creativos, chics y dramáticos. Pero, el color blocking sigue siendo una técnica para todos, porque te permite crear looks en una escala de creatividad y dependiendo de tu estilo. Por ende, lo último que busca es que te sientas disfrazada. Así que puedes adaptar atuendos con una sola familia de color (monocromáticos) o ir al círculo cromático y buscar los colores más contrastantes (complementarios, ubicados uno frente al otro o colores análogos, uno alado del otro).

¿Si le tengo miedo al color?

Definitivamente, el Color Blocking es una tendencia que parece arriesgada especialmente por el tipo de combinaciones. Aun así, hay otras maneras de adaptarlo a estilos que a veces les cuesta incluir mucho color (estilo natural, estilo tradicional, estilo elegante).

Por ejemplo, se puede tener el mismo efecto de contraste, pero con colores neutros. Blanco, negro, nudes, pueden hacer del color blocking algo más convencional sin necesidad de sacrificar el lado fashionista. Escoge dos o más prendas de estos colores neutros y únelos en un mismo look.

En accesorios

Asimismo, puedes jugar con el contraste de color usando accesorios que aligeren el impacto visual. Por ejemplo, escoger una pieza del outfit y contrastarla con un solo accesorio: abrigo & zapatos, pantalón & bolso, blusa y pañuelo. En este caso y siguiendo la misma línea, Daphne de Scooby -Doo contrasta el morado de su vestido con el verde de su pañuelo. Otra opción, que siempre es válida, es incluir algún color neutro dentro de los bloques de color contrastantes para provocar un descanso visual, como el blanco o negro.

Entonces, ¿qué necesitas para poder lucir el color blocking?

Prendas lisas, colores contrastantes y definitivamente un círculo cromático que ayude con la visualización e inspiración de combinaciones. Y no te preocupes, que toda técnica o tendencia en moda, es 100% adaptable a tu estilo.

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Prendas 2022, aún más cerca al género fluido

Cada enero y principio de año, los medios especializados, blogs y ahora influencers preparan las tendencias que nos acompañaran por los siguientes 12 meses. Prendas, colores y estéticas que estuvieron presentes en reportes de tendencia, pasarelas y colecciones. Disfruten o no consumir contenido sobre moda, el interés por estar actualizados es más fuerte. Y hasta por simple curiosidad, hemos abierto o repasado rápidamente cuáles son las preferencias de cada año. Hablar de prendas para el 2022, es hablar de cómo nos encontramos aún más cerca al género fluido.

Más moda, menos género

El género fluido o gender fluid son prendas que pueden ser utilizadas independientemente del género de la persona. Tanto en talle como en estética pueden ser adaptados a todos los tipos de género. Por eso, también es conocida como moda andrógena. Te mostramos las prendas 2022 que se basan cada vez menos en el género y mucho más en la tendencia.

Blazers Oversize

Esta es una tendencia “continuista”, pues viene directamente del 2021. Los blazers oversize o las chaquetas grandes y de corte masculino para mujeres, son la forma perfecta de empezar a experimentar en el género fluido. La sastrería, con prendas estructuradas y con toques masculinos seguirá teniendo presencia en el 2022. Aquí también incluimos los pantalones de pinzas y los baggy jeans, jeans bombachos, anchos, sueltos y holgados.

Pantalones pata de elefante

Por otro lado, los pantalones de basta ancha comúnmente llamados de pata de elefante son otra de las prendas con que experimentar prendas de género fluido.   

Así se demostró en el último Pitti Uomo, la feria italiana dedicada exclusivamente a tendencias y colecciones de moda masculina. Los cullottes tobilleros, que por lo general es un corte femenino, tuvieron un gran apogeo entre los pantalones más usados.

Tejidos, flecos y transparencias

¿Qué más podemos empezar a compartir además de estas prendas?

¡El Punto! Todos lo que son tejidos en jerseys, chalecos, chaquetas. Por su puesto, la mayoría vienen dentro de la tendencia oversize pero sobretodo se destacan los diseños inesperados y diferentes, estampados y patrones. Por otro lado, los flecos siguen pisando fuerte. Uno de los adornos más antiguos de la historia de la moda, se convierte este año en una característica que une a prendas de menswear y womenswear, sin diferenciación alguna. Al igual que el uso de transparencias.

Más para compartir

La asociación que tenemos entre prendas de hombre o de mujer, los estereotipos y las limitaciones se van borrando y cayendo este 2022. Sí, mucho más que cualquier otro año. Las prendas de género fluido pasan de ser predicciones o tendencias a lo mainstream, lo cool y por lo tanto lo actual. No es raro ver a los más fashionistas buscando prendas en secciones de diferente género.

¿Te aventuras hacer la prueba y experimentar, buscar en otra sección prendas para sumar a tu estilo y armario? Tal vez te sorprenda lo que puedas encontrar y los juicios que puedes romper.

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Más que pasarelas: el negocio de la moda en el 2022

¿Qué nos dejó el 2021 y cuáles serán las tendencias para la industria de la moda en este 2022? Una visión más allá de las pasarelas, prendas colores y texturas. ¿A qué se enfrenta el negocio de la moda en el nuevo año? Desde el inicio de la pandemia, el 2020 y el 2021, han sido años de muchos retos para la industria y el negocio de la moda. Empezando por crisis en transporte de materia prima, logística, fabricas cerradas por confinamiento y un mercado con nuevas exigencias. Según Business of Fashion, portal especializado en la industria, en su reporte anual para el 2022, indica que quienes no han llegado a adaptarse a las tendencias han tenido que ver cerrar sus negocios. Aquí te presentamos algunas de las más relevantes.

Gasto Interno y Online

Debido a que el turismo en varias regiones aún se encuentra algo inestable, el 2021 se enfocó en el gasto interno. Es decir, al ver reducida la oportunidad de comprar internacionalmente, el mercado volteó a las marcas internas. Es por eso que durante estos dos últimos años hubo una proliferación de nuevas marcas sobretodo, online.

Entramos al metaverso

La pandemia aceleró otra megatendencia como es lo digital. Lo que llamamos ahora como la moda virtual es la expansión al mundo de los juegos o el Gaming. Hablamos, por ejemplo, de los NFTs (los tókenes no fungibles) que son una especie de activos digitales. Es decir, ahora podemos adquirir moda digital realizada por las mismas marcas de Lujo como Louis Vuitton o deportivas como Nike. Así empieza la introducción de la moda al Metaverso. Un universo digital al que tendremos cada vez más acceso en el futuro.

Lo digital también abarca las compras a través de las Apps sociales, como Instagram Store y TikTok.  Esto ha empujado a las marcas a preocuparse más por su seguridad digital al igual que la de sus clientes.

Tecnología sustentable

Utilizar cualquier tecnología que pueda favorecer al planeta y a la sustentabilidad. No solo para reducir la contaminación, también para crear textiles ecológicos.

Asimismo, ahora más que nunca las empresas y marcas tienen que asegurar un trabajo en beneficio de todos. A favor de sus clientes claramente, pero también trabajadores y movimientos sociales que consideren relevantes.

Lo que viene

A pesar de todos los cambios, la industria mantiene la esperanza y el optimismo de que este 2022 sea un año de recuperación. Se busca seguir sacando ventaja de algunas de estas tendencias como son el gasto interno y la venta online. Según, Business of Fashion, al preguntar a los altos ejecutivos de la industria sobre las tres palabras que describirían el 2022, sus respuestas fueron: recuperación, cambio y desafío.

Por otro lado, el índice de vacunación en los mercados repercute directamente en el optimismo de los consumidores, de los que se espera un “revenge shopping”. Especialmente, la Generación Z, quienes destinan más dinero para ocio, viajes, entretenimiento y moda.

En definitiva, son varias las fuerzas que están trabajando para crear tanto oportunidades y riesgos en el negocio de la moda este 2022.

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Very Peri: el color que da inicio al 2022

Mientras todos despedíamos al 2021, en diciembre Pantone Color Institute escogió al color del 2022. Un tono violeta azulado que, según la empresa, combina la tranquilidad del azul con la energía del rojo. Bienvenido Very Peri, un color totalmente nuevo, neutro y fabricado. De hecho, es la primera vez en la historia del Instituto Pantone que se escoge un color nuevo, en lugar de recurrir a sus archivos. ¿Cómo se escoge el Color de Año?  Y más importante aún, ¿cómo incluirlo en nuestro guardarropas y combinaciones?

Tecnología, color y tradición

Para quien no los conozca, Pantone Color Institute, escoge por tradición todos los diciembres un color que intenta resumir e interpretar el espíritu de lo que será el próximo año. A veces buscando tendencias en el mundo del diseño, moda, interiorismo, entretenimiento, deportes y este año en videojuegos y en el metaverso. Se escogió al Very Peri pues «el color simboliza el futuro».

La tradición busca que el Color del Año sea un reflejo de lo que pasa en todo el mundo y demostrar el poder del color en nuestras vidas. Desde la perspectiva de la Asesoría de Imagen y de la Colorimetría, el color puede generar cambios importantes a nivel físico, pero sobretodo emocional y en nuestra autoestima. Por ejemplo, los morados y lilas tienen un impacto positivo al vestirlos, están relacionados al mundo espiritual y dan una sensación de equilibrio.

¿Y en la moda?

A pesar de que Pantone sugiere este color como posible tendencia para varios ámbitos del diseño, el ‘Very Peri’ aparece sobretodo en las predicciones de moda y belleza para 2022. De hecho, la presentación oficial de Instituto Pantone incluyó looks de firmas como Lanvin, Chet Lo y la colección de hombres de Louis Vuitton.


¡A combinarlo!

Ya veremos si las predicciones se hacen realidad y el color Very Peri se traslada a las vitrinas de todo el mundo. Y en ese caso, para poder adaptar este color a nuestro armario, tenemos que basarnos en la teoría del color y las combinaciones. Empezando con looks Monocromáticos o los llamados Total Looks, en donde vestimos de pies a cabeza distintas tonalidades de un mismo color. En este caso para el Very Peri combinaciones con prendas de la familia de los violetas.

Una combinación asegurada usando el Very Peri, son los colores neutros. Puedes combinarlo con beige, rosa pálido, blanco, negro y cafés. Si tu estilo es más creativo, chic o simplemente te gusta arriesgar con tus combinaciones, otra opción es usar colores contrastantes: verde, rojos, naranjas y azules.

Con rojos y azules estaríamos utilizando colores análogos en el círculo cromático, lo que asegura la armonía de la combinación. Mientras que con los naranjas, verdes y amarillos usamos colores complementarios y complementarios cercanos.

No olvidemos que también podemos utilizar el nuevo color del año 2022 en accesorios, como en zapatos, sneakers o bolsos. Esta opción es ideal si es que no quieres invertir tanto en una tendencia o si sientes que el Very Peri es muy arriesgado para tu estilo.