Latinoamérica: Moda y Academia

Empezaremos por desarmar dos mitos relacionados a la moda y a sus estudios. Más allá de ciertas personas que están involucradas en la moda o en su industria, no existe un conocimiento amplio sobre la relación entre la moda y la academia. Yo misma, siendo periodista de moda me he topado varias veces con la idea de que los estudios sobre este tema se relacionan únicamente al diseño, manufactura, fotografía, estilismo, comunicación o marketing. Es decir, cuestiones más prácticas muy propias de la industria de la moda. Pero es que la moda y la industria de la moda son dos cosas diferentes. Entender la relación entre la moda y la academia, aún más en Latinoamérica, requiere también del estudio de su epistemología.

Cuando hablamos de la epistemología de la moda, es el reconocer la moda como un tema de estudio e investigación serio y crítico denominado Fashion Studies o Estudios de Moda. Este es un campo que combina aquellas disciplinas para abordar los diversos aspectos que hay en el concepto de la moda y sus múltiples definiciones. Es aprender a mirar la moda con sus dimensiones sociales, políticas, culturales, económicas, de género, clase, raza, para comprender la complejidad del tema, sus aplicaciones e incluso para problematizarla.

Y aunque por mucho tiempo, no se ha aceptado a la moda como un tema propio de investigación académica, a diferencia de otros factores culturales como la música o la arquitectura, el valor que podemos encontrar en estos estudios nos ayuda a acortar la brecha entre la industria y la academia. El propósito: poder desarrollar visiones críticas que puedan incidir en el análisis y la toma de decisiones en los distintos campos de la moda y sus retos actuales.

El segundo mito, que además va muy relacionado, es que aun conociendo de la existencia de los Fashion Studies, se dice que en Latinoamérica estos estudios no existen o son muy pocos. Cuando en realidad, hay toda una rama creciente y novedosa que propone un paso más que los Fashion Studies. Propone conectarlo al propio contexto latinoamericano, con sus modelos, tradiciones y paradigmas. Esta visión se llama Estudios Críticos de la moda.

Cada vez son más los profesionales, pensadores y creadores que se interesan en entender, desde todas las perspectivas posibles, el fenómeno cultural que es la moda. Ya no solo basta con entender el negocio, las tendencias o asumir que solo requiere de exponer cierta creatividad. El mundo se ha vuelto tan politizado, que las audiencias están en constante demanda de transformación. Para eso, hay que saber analizar y cuestionar todas las implicaciones que la moda produce. Más aún en Latinoamérica, en donde en los últimos años la moda ha adquirido un interés creciente, con una proliferación de marcas y diseño local. Tenemos que empezar a desechar mitos, como el creer que la moda está solo en las marcas. O que solo se trata de la industria. Así lograremos expandir el goce humano de manera ética, empática y fabulosa que nos puede dar la moda.

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Es hora del…¡Hot Pink!

Presente en las pasarelas y con mucha más fuerza para esta temporada de verano. Hoy vamos a solucionar el famoso “miedo al qué dirán si uso un color tan extrovertido” y al famoso “no me queda bien con mi tono de piel”. Hablemos de color Fucsia o ahora mejor conocido como ¡Hot Pink!

Nuevo Color

Siempre que hablamos de un color en particular, hay que asegurarnos que este sea parte de nuestro estilo personal. Es decir, asegurarse de que de verdad nos gusta y por ende, quisieras empezar a implementarlo.

Por eso, mi consejo si no estás segura es que regreses a ti. Mira cómo lo usan otras personas, cómo se ve en las vitrinas, en fotografías en Pinterest, y en todo tipo de combinaciones, incluyendo también en la decoración. Al final pregúntate, ¿de verdad este color me gusta, o es solo el hype de la tendencia?

Si decides empezar a implementarlo hay dos pasos importantes:

Paso 1

Entender que ningún color está prohibido para ti. Cuando hablamos de colorimetría, hablamos de una gama de tonalidades dentro de ese mismo color. Este puede estar compuesto por un poco más azul o por un poco más de amarillo y ahí está la diferencia que hace en tu tono de piel.

Si piensas que el fucsia no te va, mi consejo es que antes de rendirte, pruebes con diferentes tonos de fucsia. Por ejemplo, cuando vayas a alguna tienda, probarte oscuros, claros y más encendidos. Fíjate más que nada en la luz que el fucsia le da a tu rostro.

Ahora si la verdad es que no quieres darte ese trabajo, siempre puedes usarlo en prendas y accesorios que no estén cercanas a tu rostro. Así de simple, no tendrás que preocuparte por si te queda o no, sea tu piel el color que sea. Ojo con ese gran mito, no te limites de ponerte el color que te gusta. Solo importan las prendas cercanas a tu rostro.

Paso 2

Estilo y combinaciones. Como siempre dependerá mucho de tu estilo. Así que  te gustan las combinaciones más creativas: con verde empolvado o botella, amarillo o rojo, son algunos tonos que te darán como resultado combinaciones de constraste.

Si te da miedo utilizar un color fuerte como el Hot Pink, te aconsejo establecer escalas de seguridad. Es decir, no vayas de un solo a probarte un traje sastre completo en Fucsia, por más que te guste como se ve en otros. Si sabes que este color despierta cierto temor, establecer niveles de seguridad, te ayudará a ir implementándolo de a poco. Prueba prenda por prenda y verificando contigo hasta donde llega tus ganas arriesgar por este color. Sí una top o camisa de este color te hace sentir incomoda baja tu escala de seguridad a una prenda más pequeña.

Espero que con esta explicación sobre colorimetría y pequeños tips para implementar un nuevo color en nuestro guardarropa, puedas (si es de tu gusto) empezar a utilizar el Hot Pink, que llega a quedarse por un buen tiempo.

Pero si te confunden la implementación de colores, combinaciones o el miedo es más fuerte, Encuentra tu Estilo, es mi servicio para entender y adaptar tu estilo personal a tu vida, a tu día a día, armario, tendencias y compras.



¡Tendencias que favorecen! Verano 2022

Colores que resaltan tu piel, prendas versátiles que puedes reutilizar después del verano, formas de combinar que te permiten salir de la rutina. El Verano 2022 llega y nos da la excusa perfecta para evaluar nuestro guardarropa. Pero, también las tendencias de esta temporada que podemos incorporar. Sea que tu estilo no se lleve bien con las tendencias como tal o ya sea que te encanten, esta temporada sin duda ha sorprendido. La cantidad de opciones que nos brindan los coolhunters (cazadores de tendencias) y las pasarelas nos ayudan a hacer de este proceso de adaptación mucho más fácil. Y así convertir “lo que está de moda” en prendas que nos favorecen. ¿Lista para el verano? Aquí te va un resumen de tendencias que favorecen para el verano del 2022.

Colores para disfrutar

A pesar que la Colorimetría Personal nos recomienda usar los tonos que nos favorecen, tenemos que recordar que estos son exclusivamente para usarlos cerca del rostro. Así que no hay pretexto para empezar a arriesgar con colores. Además, que el verano nos da la excusa perfecta para hacerlo. El Color Blocking, usar bloques de color contrastantes en un solo outfit, seguirá con fuerza durante todo el año. En verano se intensifican las combinaciones con neones (especialmente el verde), el famoso Very Peri y el fucsia.

Si lo tuyo son los colores no tan saturados, los tonos pasteles se convertirán en tu mejor opción. El lila, el verde empolvado, el amarillo suave y el rosa claro son los más destacados. Son opciones que combinan muy bien con otros neutros así que también los puedes usar después de esta temporada.

Red y tejidos

Vuelven las fibras naturales y aquí se destacan los vestidos, faldas y tops articulados por un formato estilo red, en donde se deja ver bastante piel y trasparencia. Si tu estilo es hacia lo tradicional, puedes optar por faldas más largas como las midi o usar este tipo de prendas encima de alguna otra pieza. Técnicas como el croché o el macramé, en rayas tanto horizontales como verticales que nos brindan estéticas del New Age (una estética parecida a los 70s). Por lo que, si la prenda es hecha a mano muchísimo mejor. Para los estilos naturales, en donde el material y su contacto con la piel es importante, estas son prendas que pueden adecuar después del verano.

Flores y estampados

No importa el color, patrón o tamaño, cualquier tipo vale. Más aún si son combinadas con otros estampados, lo que se llama “totem revolutum”. Es decir, la mezcla y alianzas de estampados en forma desordenada. Armando estéticas muy creativas, setenteras y hasta distópicas. 

Dentro de lo que es estampados también se viene una alternativa a lo que conocemos como animal print. Un estampado animal mucho más literal. Es decir, las figuras de leones, tigres, zebras, caballos y hasta caracoles impresas en las prendas en forma de patrones y en prendas de punto.

Las rayas verticales es otro estampado que veremos en esta temporada. Un print que se convierte en una tendencia de las más favorables para este verano 2022. Prendas que también pueden ser utilizadas después del verano o mucho después de que la tendencia pase.

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Desfiles distópicos: Balenciaga se toma New York

Mejor dicho, se toma Wall Street. Un Fashion Show que da para hablar, lleno de simbolismo, antítesis y que sin duda será uno de los más recordados del 2022. El desfile Primavera Verano 2023 se dio en uno de los lugares más importantes y representativos de New York, Wall Street. Balenciaga irrumpe no solo con su nueva colección y colaboración con Adidas, también se toma New York después de 20 años de no haber organizado un Fashion Show en la ciudad. Te cuento los highlights más importantes de lo que fue el distópico desfile.

Es una de las marcas de alta costura más importantes del momento. De estilo dramático, se caracteriza por ser una marca siempre disruptiva, crítica y postmoderna. Sus prendas, campañas publicitarias y eventos, cuestionan lo establecido por la industria y sus consumidores. Y esta vez no decepcionaron. Desfilar en pleno Wall Street es memorable, pero existe un hilo conductor detrás mucho más importante, un significado detrás de la conexión con el dinero, las prendas y el mundo en el que vivimos actualmente.

La indumentaria del poder

Un fajo de billetes de 100 dólares impresos por el banco de Balenciaga, fue la invitación que recibieron los asistentes a este Fashion Show. Las modelos, todas enmascaradas con látex, haciendo una referencia al BSDM se mezclaban con las típicas pantallas de Wall Street que mostraban índices reales de la bolsa. La conexión es evidente: cuestionar los símbolos de poder y el significado que le damos.

En una entrevista para después del desfile, Demna el director creativo de Balenciaga, exponía su atracción a los fetiches, explicando que el dinero es el mayor fetiche del mundo. Sin duda, una crítica que no sería común en otras marcas especialmente siendo de lujo. Tampoco es común en una marca de moda y sobre todo, en un desfile, la crítica hacía la misma moda. El tema de las máscaras también da para hablar sobre la imposición de tendencias que, al entrar a ser usada por las masas, terminan todos viéndose igual.

El Fashion Show tuvo dos momentos marcados, el primero la presentación de la Colección para Primavera Verano 2023 y la segunda, la esperada colaboración con Adidas. La SS23 es una colección atemporal, más clásica en donde el negro fue el color principal, evocando el guardarropa típico de Wall Street, pero con toques ligeros posmodernos como los falda pantalón y el calzado. Un guardarropa de estilo elegante que también llevará precios más altos.

Balenciaga y Adidas

Por otro lado, la colaboración con Adidas se mostró como una antítesis a la vestimenta de SS23. Una colección completa de ropa y accesorios, mucho más deportivos y del Streetwear neoyorkino. Prendas que además nos regresan al hip hop de los años 80 tan propias de esta ciudad. La colaboración fue lo que le puso el toque de color al desfile, tanto en las prendas y en las máscaras de látex.

Definitivamente, dos mundos dispares unidos bajo un el mismo Fashion Show y bajo la misma visión crítica tan característica de Balenciaga.

Una vez más Balenciaga nos enseña que hay mucho más que prendas y tendencias, que un Fashion Show de 14 minutos puede hablar en un sinnúmero de lenguas y más importante aún: cuestionar.